Dan, ko bo Itakovce in vse ostale glasbene navdušence s svojim koncertom razgrel britanski pevec Plan B, se nezadržno bliža. V Kinu Šiška bo 19. februarja ob 20. uri premierno nastopil Plan B, ki se nam bo pridružil le nekaj dni po nastopu na podelitvi britanskih glasbenih nagrad, za katere je nominiran kar trikrat.

Ben Drew se nam bo pridružil na vrhuncu svojega glasbenega pohoda!

Na koncertu. ki bo zagotovo ena izmed glasbenih poslastic letošnjega leta pri nas, se nam bo Ben predstavil kot hip hop izvajalec, je pa veliko več kot samo pevec. V poletnih mesecih si bomo lahko ogledali njegov prvi celovečerec z naslovom III Manors, kot igralec pa se je preizkusil tudi v filmih Adulthood in Kidulthood.

Benov prvi idol je bil Michael Jackson – pravi, da ga je kot otroka popolnoma prevzel. Zaljubil se je v njegove videospote, glas, ples in v njegovo mešanico soula, funka in popa, ki ga navdušuje še danes. Prav ta mešanica žanrov pa je bila povod za nastanek njegovega najnovejšega albuma The Defamation of Strickland Banks. Poznavalci so ga označili kot enega boljših soul izdelkov letošnjega leta, ki je za razliko njegovih prejšnjih rap in hip-hop albumov pravo presenečenje.

Sklepni del glasbene trilogije Itak Džafest tako v soboto, 19. februarja, v Kinu Šiška zagotovo nikogar ne bo pustil ravnodušnega! Itak!

Za Itakovce vstopnice po Itak ceni 25 evrov!

Vstopnice za koncert britanske senzacije Plan B so še naprodaj. Itakovci si lahko svoje vstopnice priskrbijo po džafest ceni 25 evrov, redna cena vstopnice pa je 39 evrov. Vstopnice so na voljo na vseh prodajnih mestih Eventima ali na spletnem mestu www.eventim.si. Zaradi omejenega števila vstopnic svetujemo, da si svojo vstopnico zagotovite čim prej, vsi ljubitelji Plana B pa si njegovo uspešnico She said lahko brezplačno prenesejo na svoj mobitel. Več o tem na www.itak.si.

Zvesti uporabniki spletnega mesta itak.si tudi tokrat do brezplačnih vstopnic!

Najbolj zvesti in zagreti uporabniki www.itak.si imate še zadnjič priložnost, da 100 Flik zamenjate za koncertno vstopnico. Preverite svoj Itak profil, ali imate dovolj Itak Flik za vstopnico!

Itak presenečenj seveda s tem še ni konec! Spremljajte www.itak.si, Itak na Facebooku in Itak na Twitterju!

Živi na veliko! Itak.

Značke

Kino Šiška – Pennywise, Kreshesh Nepitash in presenečenje – 07.02.2011 ob 20h – Vstopnina: 18/20€ (predprodaja), 22€ (na dan koncerta)

Pennywise
Hermosa Beach, Kalifornija, ZDA; hardcore-punk
http://www.pennywisdom.com

+Kreshesh Nepitash
Trbovlje; Hardcore
http://www.kn.trbovlje.com/
+PRESENEČENJE!!!

Predprodajna mesta:
18€: Gala hala (na prireditvah, info: http://www.galahala.com)
20€: Na vseh prodajnih mestih Eventim-a, Kompasove poslovalnice, trgovine Big Bang, Petrolovi servisi, Modri študentski servisi ter e-študentski servisi, internetna prodaja na: www.eventim.si, www.vstopnice.com, www.koncerti.net, www.napovednik.com, www.potovanje.si, telefonska prodaja na: 01-420-5000 (pon-sob od 8h-20h)

Po dveh najbolj norih hardcore koncertih Ignite na Metelkovi in verjetno najbolj divjem koncertu v zgodovini mariborskega Štuka, se hardcore krst obeta še Kinu Šiška.

Pennywise so nastali leta 1988 in pri največji neodvisni punk rock založbi Epitaph Records izdali 9 studijskih plošč. Zadnja „Reason to Believe“ je izšla leta 2008 pri Myspace Records. Kljub temu, da so njihove plošče na Epitaph Records izhajale v družbi velikanov, kot so Bad Religion, NOFX, Rancid in The Offspring, je uspeh po vsem svetu požel šele njihov tretji album „About Time“ (Epitaph 1995). Leta 1996 Pennywise pretrese smrt basista Jasona Thirska, ki je za Pennywise do takrat napisal večino pesmi. Pennywise po težki izkušnji nadaljujejo z novim basistom Randyjem Bradburyjem in izdajo album „Full Circle“ (Epitaph 1997), ki med drugim vsebuje večno hard core himno „Bro Hymn (Tribute)“, album pa celo preseže uspeh predhodnjika.

Pennywise se v konstantni postavi obdržijo vse do avgusta 2009, ko bend nepričakovano zapusti vokalist Jim Lindberg. Lindberga zamenja Zoli Téglás, sicer frontman skupine Ignite in lastnik enega najboljših in najbolj značilnih vokalov v tovrstnem žanru, Pennywise pa z njim nadaljujejo s turnejami in snujejo novi album, ki bo izšel leta 2011.

Mesto prve predskupine je tokrat pripadlo domači hardcore zasedbi Kreshesh Nepitash. Ti izhajajo iz močne lokalne hardcore-punk scene, ki se je tudi formalno obeležila z imenom THC – Trbovlje Hardcore, njen razpon pa sega vse od pionirjev Not The Same, do še danes delujočih Red Five Point Star ter Kreshesh Nepitash, ki so v petih letih obstoja nabrali zavidljivo bazo privržencev. Po mali plošči „Life Is On The Line“, ki je izšla leta 2007, so leta 2009 izdali še prvi album „A Piece Of Anger“, ki ga bodo predstavili v Kinu Šiška.

Pred nastopom Pennywise pa bo v Kinu Šiška nastopila še ena skupina, ki zaenkrat ostaja skrivnost in bo gotovo odlično presenečenje za obiskovalce koncerta.

KUD France Prešeren in Kino Šiška predstavljata: YANN TIERSEN (Francija)

predskupina : LONSKI & CLASSEN (Nemčija) Kino Šiška, petek, 3.12. ob 21h

Vstopnina : 23 eur predprodaja / 26 eur na dan koncerta – že v predprodaji

Yann Tiersen, avtor znamenitega soundtracka filma Amelie, prvič na živem nastopu v Ljubljani!

Yann Tiersen je eden bolj znanih francoskih umetnikov svoje generacije, v svetu pa priznan in zelo cenjen zlasti kot avtor filmske glasbe. Virtuoz na več instrumentov hkrati (kot je pokazal z glasbo za filma Amelie Poulen in Good Bye, Lenin!) ter čarovnik na harmoniki in violini se bo na poti raziskovanja rock glasbe v okviru aktualnega albuma «Dust Lane» s svojo skupino v petek, 3. decembra ustavil tudi pri nas. Kot predskupina se bosta na odru Kina Šiška predstavila nova heroja berlinske off-scene Lonski & Classen, glasbo dueta pa bi najlažje opisali kot alternativen kitarski pop v smeri zvoka skupin Radiohead in Sea and Cake.

Yann Tiersen je v svoji domovini opozoril nase že z zgodnjimi studijskimi albumi «La Valse des monstres», «Rue des cascades» in «Le phare», širši mednarodni sloves pa je doživel s svojo izvirno glasbo, ki jo je prispeval za film «Amélie». Kljub klasičnemu glasbenemu izobraževanju se je v mladosti nadvse navduševal nad alternativnim rockom. V okolici Rennesa, kulturne prestolnice Bretanije, kjer se je rodil in odraščal, je igral v številnih rock skupinah, skoraj istočasno pa se je posvetil tudi pisanju razpoloženjske glasbe za kratke filme in razne gledališke predstave. S svojo eklektično novodobno klasiko, v kateri se stapljajo francoska ljudska glasba, šanson, valček in ulična glasba kot tudi rock, avantgarda ter klasični in minimalistični vplivi, je svoje poslušalce najprej in predvsem navdušil na svojih živih nastopih, najsi bo to sam ali pa s svojo skupino. Svoboden pogled ter čustveno obarvan in inspirativen koncept glasbe, osvobojene vseh žanrskih omejitev, sta vplivala tudi na albume, ki so sledili (npr. “Good Bye, Lenin!” in “Tabarly” s filmsko glasbo ter bolj pop usmerjena studijska albuma “L’Absente” in “Les Retrouvailles”), kot tudi na nastope in sodelovanja z mnogimi prestižnimi gosti (Stuart Staples, Jane Birkin, Dominique A, Lisa Germano, Neil Hanon, Shannon Wright, This Immortal Coil, Matt Elliott (Third Eye Foundation), Orka, Deadverse / Dälek in drugi).

Zadnji album z naslovom Dust Lane, ki izide meseca oktobra pri založbi Mute, znova potiska hermetično zaprtost meja med glasbenimi žanri, le da se Tiersen tokrat med sprehodom skozi glasbene žanre predaja melodiji kitare ter zvoku rock glasbe.

Čiste električne užitke bo Yann Tiersen na prihajajoči turneji pričaral skupaj s francosko-angleško zasedbo: Stephane Bouvier (bas), Christine Ott (ondes martenot),  Matt Elliott / Third Eye Foundation (kitara), Dave Collingwood (bobni) in Robin Allender / Gravenhurst (kitara).

• www.yanntiersen.com
• www.myspace.com/yanntierseninprogress
• www.lonskiandclassen.com
• www.myspace.com/lonskiandclassen

Glasbeni prvenec Hercules and Love Affair je leta 2008 po besedah številnih kritikov oživil duh originalnega diska in zvoke housea, ki so iz njega nastali, ter svet glasbe obogatil s svežim, edinstvenim zvokom. Po besedah The Guardiana »slastna gruvi mešanica klasičnega diska, zgodnjega housa in sodobnega tehna« 16. aprila prihaja v Kino Šiška, ta se bo ta dan spremenila v prizorišče največje disko ekstravagance v Sloveniji.

Štiri disko fanatike, Andyja Butlerja, Antonyja Hegartyja, Kim Ann Foxman in Nomi so po izzidu albuma Hercules and Love Affair zahtevni ameriški kritiki označili za novo glasbeno odkritje.

Tako ime kot zvok Hercules and Love Affair izvirata iz ljubezni do klasike ustanovitelja, DJ-a in producenta skupine Andyja Butlerja. Tako klasike mitov in legend antične Grčije ter Rima kot klasike brezčasnih skladb iz klubov, ki so služile za glasbeno podlago pri evforijah in delirijih njegove adolescence in odraslega življenja, so Andyjev navdih, ki ga udejanja skupaj s tremi prijatelji v skupini Hercules and Love Affair.

Glasbo Hercules and Love Affair pogosto označujejo kot edinstveno mešanico housa, diska in tehna, nekateri v njej vidijo osvežen newyorški disko iz 80. let, medtem pa se člani skupine z žanrom glasbe ne obremenjujejo: »Dobra glasba lahko nosi različne preobleke. Žanr ni pomemben, pomembna je vsebina,« meni Antony, vokalist Hercules and Love Affair.

Kakšna je vsebina njihove glasbe, bo Slovenija lahko prvič slišala 16. aprila ob 21. uri v Kinu Šiška. S koncertom Hercules and Love Affair pa se disko obarvani večer v petek ne bo zaključil, temveč bo le uvod v največji disko žur, ki je kadarkoli zaobjel Slovenijo …

Vstopnice so na prodaj na vseh prodajnih mestih Eventima od srede, 24. marca dalje.

Več informacij o skupini na www.myspace.com/Herculesandloveaffair

Attendaj tudi dogodek na Facebooku: http://bit.ly/bqjoAR

V Centru urbane kulture Kino Šiška bo 31. marca 2010 priznani slovenski jazzovski skladatelj, bobnar in pedagog Zlatko Kaučič predstavil poseben projekt, ki združuje več plasti njegovega dosedanjega delovanja, hkrati pa predstavlja nove avtorske materiale.

Osrednji del večera bo slonel na predstavitvi projekta KOMBO, ki ga je Kaučič razvil v okviru šole za tolkala, in ki v vlogi izvajalcev vključuje 9 mladih slovenskih glasbenikov, ki pod umetniškim vodstvom razvijajo avtorsko glasbo iz območja jazza in etna ter z dobršno mero improvizacije. Večer pa bo uvedla mednarodna zasedba Balanescu–Girotto–Kaučič. Eden najuglednejših svetovnih violinistov Alexander Balanescu ter argentinski mojster soprano saksofona Javier Girotto se bosta skupaj z Zlatkom Kaučičem predstavila s programom improvizirane glasbe. Ugledna tuja gosta se bosta v sklepni fazi osrednjega dela – predstavitve projekta Biči (lansko leto izšel album s tem naslovom) – pridružila zasedbi KOMBO ter na ta način povezala in nadgradila oba dela večera. Poseben element programa bo krstna izvedba nove suite z naslovom Rara roža, ki jo je Zlatko Kaučič napisal in posvetil pokojnemu radijskemu novinarju Tomažu Simonu.

KOMBO Zlatka Kaučiča je nastal znotraj šole za tolkala pod vodstvom bobnarja, tolkalca in skladatelja Zlatka Kaučiča. KOMBO je v žargonu orkester, ki ga sestavljajo tolkalci, kitaristi, klaviaturist,bas-kitarist, pa tudi drugi instrumentalisti. Glasba, ki jo orkester izvaja, sodi v območje jazza, mestoma z razvidnimi prvinami etno glasbe, in je vseskozi avtorsko naravnana: pa naj gre za izvedbo del priznanih avtorjev ali za izvirno glasbo Zlatka Kaučiča. Kot je za zvrst značilno, zlasti pa za ustvarjalnega duha, ki ga med mladimi glasbeniki vztrajno neguje Kaučič, njihovo izvajanje krasi neposrednost, svežina, čisto veselje in dobršna mera improvizacije. Glasbeniki: Zlatko Kaučič – umetniški vodja, Marko Lasič – bobni in tolkala, Vid Drašler – bobni in tolkala, Anže Kristan – bobni in tolkala, Gal Furlan – bobni in tolkala, Jan Jarni – kitara, Vitja Balžalorsky – kitara, Peter Šavli – kitara, Andrej Frančeškin – keyboards, el. piano, Jošt Drašler – el. bas, kontrabas.

Violinist, skladatelj in vizualni umetnik Alexander Balanescu je bil rojen v Romuniji, odraščal je v Izraelu, violino pa je študiral na londonskem Trinity College of Music in na newyorški šoli Julliard. Po študiju se je vrnil v London, kjer je delal in sodeloval z mnogimi vodilnimi sodobnimi glasbenimi skupinami. S svojim kvartetom Balanescu je pridobil ugled enega vodilnih sodobnih glasbenikov na svetu. S kvartetom je do zdaj naročil preko 25 glasbenih del pri skladateljih, kot so Michael Nyman, Gavin Bryars, Kevin Volans in sam Balanescu, nato pa so vključili ne-klasične avtorje, kot so John Lurie, David Byrne, Keith Tippett, Carla Bley, Rabih Abou Khalil, Michael Nyman, Gavin Bryars, Ornette Coleman, Peter Greenaway, the Pet Shop Boys, Spiritualized, Kate Bush in Kraftwerk. Kot skladatelj / izvajalec je na področju plesa sodeloval z Merryl Tankard, Pino Bausch, Rosemary Lee, Suzy Blok, Johannom Ulrichom, Phillipom Sairom in Virgiliom Sienijem, poleg tega pa je sodeloval v gledaliških produkcijah v Theatre de la Place v Liegu, v beograjskem Narodnem gledališču, v Cabaretu Dromesko v Rennesu in v Watford Palace Theatru. Napisal je glasbo za celovečerne filme Angels and Insects, Le Poulpe, Il PartigianoJohnny in Eisenstein, za televizijske dokumentarce Dancing through Darkness in Spinoza ter za več kot 20 animiranih filmov. Alexander Balanescu velja za enega najbolj vizionarskih in vznemirljivih violinistov našega časa.

Bobnar, tolkalec, improvizator, skladatelj in vizualni umetnik Zlatko Kaučič se je rodil in odraščal v Sloveniji. Leta 1970 se je preselil v Italijo. Na seznamu umetnikov, s katerimi je sodeloval od tedaj, so Irene Schweitzer, Radu Malfatti, Duško Goykovich, Allen Blairman, Peter Delphinich, Eric Peter, Tete Montoliu, Claude Guillot, Paul Stocker, Mike Osborne, Burton Greene, John Lewis, Steve Lacy, Kenny Wheeler, Paul Stocker, Ze Eduardo, Antonio Pinho, Don Rendall, Michael Garrik, Rao Kyao, Chuck Israels, Ron Mclure, David Schnitter, Misha Mandelberg, Toon Rose, Sean Bergin, Arnold Dojewerd, Wiebe Wilbers, Frank Graso, Peter Guidi, Paul Bley, Michael Moore, John Patituci, Paolo Fresu, Phone Booth, Herb Robertson, Peter Brötzmann, Lisa Pooh … Kaučič nastopa in poučuje v ZDA in v Evropi, izdal je mnogo albumov in neprestano sodeluje v multikulturnih projektih, ki vključujejo avantgardno glasbo, vizualne umetnosti, poezijo in ples.

Javier Edgardo Girotto igra sopran saksofon, bariton, flavto, bas klarinet, andsko piščal in panove piščali, je skladatelj in aranžer. Rojen je v Argentini. Z glasbo se je začel ukvarjati zahvaljujoč svojemu dedku, ki je bil dirigent v orkestru. Sprva je igral mali boben, nato sopran klarinet v orkestru Infanto Juvenil de Cordoba in v orkestru Villa del Rosario, potem je tega zamenjal za klarinet B. Zasnoval je svoje prve glasbene zasedbe, ki so se navdihovale v jazzu, in se začel posvečati tudi komercialni glasbi, poznani pod imenom “Quartetos”. Pri šestnajstih letih se je vpisal v provincialni konservatorij za klasično glasbo v Cordobi. Ker niso poučevali saksofona, se je učil igrati klarinet in flavto ter za oboje pridobil izobrazbo srednje stopnje. V času študija na konservatoriju je sodeloval z različnimi skupinami, med katerimi so bili Vertiente, ki so igrali mešanico glasbe fusion in argentinsko folklorno glasbo, ”the Jazz 440”, “Jam”, ’Enzo Piccioni Quartet” in “Juan Ciallella Quartet”. Ko je bil star 19 let, je dobil štipendijo za študij na Berklee College of Music, s čimer so se mu končno odprla vrata v jazz. Javier Girotto je leta 2000 ustanovil dva dueta – prvega z bandoneon harmoniko Daniela Di Bonaventure, s komer je posnel tri albume: “Javier Girotto Plays Rava”, “Recordando Piazzolla” in “Recordando Gardel” z orkestrom 13 godal. Drugi duet je oblikoval s harmoniko Luciana Biondinija, s komer je posnel dva albuma avtorskih kompozicij, nato pa se je ponovno vrnil k izjemno liberalnim improvizacijam. Prvi album “El Cacerolazo” je izšel leta 2002 pri založbi Philology, drugi, “Terra Madre”, pa leta 2005 pri ENJA RECORDS.

Javier Girotto je velikokrat sodeloval z Enricom Ravo v kvartetu Pianoless, v katerem je igral zanimiv baritonski saksofon kot poklon Chetu Bakerju in Gerryju Mulliganu. Leta 2002 so posneli album “Full of Life”. Leta 2008 je s Fabriziom Bossom ustanovil “Latin Quintet” in posnel prvi album “Tribute”, letos pa bodo posneli album za založbo Blue Note. Še en Girottov projekt je sodelovanje s kvartetom saksofonov “Atem”. Javier Girotto z njimi igra kot solist, vse kompozicije in aranžmaji so njegovo avtorsko delo. V istem letu so posneli prvi album “SUIX”. Javier Girotto trenutno poučuje na konservatoriju Santa Cecilia v Rimu. Z orkestrom PMJO (jazz orkester Parco della Musica – Auditorium di Roma), je posnel ploščo “Argentina: Escenas en Big Band”, ki vključuje njegove avtorske skladbe in aranžmaje Luigija Giannatempe. Decembra 2008 je bil gost jazz orkestra Concertgebouw iz Amsterdama, s katerimi se je predstavljal je na dolgi turneji po Nizozemski. Spet drug projekt je bilo skladanje avtorskega repertoarja za kvartet saksofonov in Girotta kot solista. Sodeloval je tudi s Paolom Di Sabatinom kot “sideman” v njegovem kvartetu. Seznam glasbenikov, s katerimi je sodeloval pri snemanju zadnjega albuma, pa gre v neskončnost: Bob Mintzer – Randy Brecker – Danilo Perez – Antonello Salis – Kenny Wheeler – Jeff Ballard – Ben Street – Ed Simon – Avishai Cohen – Paul McCandless – Paolo Fresu – Quique Sinesi – Gianni Coscia – George Garzone – Anga’ Diaz – Furio di Castri – Bill Pierce – Tony Scott – Bob Moses – Arto Tuncboyaciyan – Michel Benità – Danilo Rea – Carlo Rizzo – Aldo Romano – Luis Agudo – Maurizio Giammarco – Stefano Battaglia – Louis Sclavis – Michel Godard – Anouar Brahem

Drugo polovico februarskega glasbenega dogajanja v Kinu Šiška bodo v ponedeljek, 15. februarja, ob 21. uri, otvorili njujorški heroji prosto improvizirane neo-folk psihedelije Jackie-O Motherfucker, ki pečajo ameriško folk glasbo s free jazz improvizacijo. Na odru male dvorane Komune, kjer bodo tokrat ozračje premierno rezali zvoki kitar in bobnov, se jim bodo kot predskupina pridružili sežanski Kraški solisti.

Jackie-O Motherfucker so ambasadorji njujorške free-neofolk scene, ki so v začetku minulega desetletja osvojili publiko in medije, kot je The Wire. Ameriško folk glasbo, so spečali s free jazz improvizacijo. Končni rezultat tega je najbolj psihedelični zvok, kar jih dandanes lahko slišite. Kitare, ki brenkajo kot sitar, tolkala, tape loopi, ksilofoni, saksofoni, klarineti, vokali, vse to se je razvilo v njihov zvok; bolj gost, in na nek način, v space rock. 2009 so izdali nov studijski album Ballads of Revolutions pri londonski založbi Fire Records, ki hkrati ponovno izdaja njihove najzgodnejše albume.

Oznake, kot sta denimo »Art Ansambl of Sežana« in »dada hrup«, so se tria Kraški solisti že prijele, vendar pa je ta hrup potrebno jemati v najžlahtnejšem, celo abstraktnem. Tanka meja med surealizmom in oprijemljivostjo, ki improvizacijo Kraških solistov često prežema. Kraški solisti so konec 2009 izdali album Ustanove sreče.

Radian – dunajski prvaki elektronsko-eksperimentalne avantgarde s težko pričakovanim novim albumom Chimeric, izdanem za založbo Thrill Jockey, se v sredo predstavljajo v mali dvorani Kina Šiška.

Dunajski trio Radian, ustanovljen leta 1996, velja za enega najbolj cenjenih in samosvojih bendov sodobne eksperimentalne glasbe, ki vešče odkriva nova polja med organskim in digitalnim zvokom, med ambientalnimi zvočnimi polji, ritmično perkusivnostjo in (post)rockovsko udarnostjo s poudarjenim fokusom na zvočne detajle in prostorskim raziskovanjem.

Prvenec TG11 je izšel za dunajsko elektronsko/eksperimentalno založbo Mego, naslednja dva albuma – Rec.Extern (2002) in Juxtaposition (2004) – pa so Radian posneli v Chicagu s pomočjo slovitega Johna McEntirea (Tortoise) in ga izdali za tamkajšnjo založbo Thrill Jockey, ki že od sredine 90-ih let velja za eno najpomembnejših valilnic nove raziskovalne glasbe na svetu.

Po petih letih posvečanja drugim projektom (Kapital Band 1, Trapist, Autistic Daughters, Nemeth solo …) in po dvoletni odsotnosti z odrov, so Radian izdali težko pričakovani novi album Chimeric, ravno tako za založbo Thrill Jockey, kjer so za spoznanje bolj surovi, še bolj radikalno razpenjajo razmerja med kontrolo zvoka in zvočnim kaosom, med rockovsko dinamiko in natančnostjo digitalnih pripomočkov, med mračno napetostjo in katarzično udarnostjo. Radian so John Norman – bas, Stefan Nemeth – sintetizator, računalnik in Martin Brandlmayr – bobni, vibrafon, računalnik.

Četrtek, 28. januar 2010, ob 21:00 Kino Šiška

Balkanbeats

Robert Šoko – DJ (Balkanbeats, D), Haris Pilton – DJ  (SLO)

Balkanbeats je način življenja; občutek balkanske sproščenosti in romske brezskrbnosti. V zadnjih letih se je razširil iz evropskega v svetovni fenomen; od Bosne do Brazilije je Balkanbeats omamil svojo publiko. Robert Šoko je pričel z plesnimi večeri v Berlinu 1993. leta. Skoval je besedno zvezo Balkanbeats z željo, da definira svoj stil mešanice glasbe iz Balkana. Balkanbeats so avtentična »balkanska truba«, ciganski melos in tradicionalni napevi, reinterpretirani z elektronskim beatom ali z urbanimi mešanicami stilov glasbe, ki imajo razpon od skaja do rocka. Gibanje se je v  letih razvijalo tako v smislu zvoka kot izvajalcev, ki ustvarjajo v novem žanru pod skupnim imenovalcem Balkanbeats. Virus balkanskih ritmov in delirij veselja ter melanholije je okužil že Berlin, Pariz, London, Budimpešto, Dunaj in se še vedno širi vse od New Yorka do Melbourna. www.piranha.de/english/piranha_musik_verlag/robert_soko

Musicafe bo v koprodukciji s Kinom Šiška Ljubljano narisal na zemljevid svetovnega fenomena Balkanbeats. Gostitelj ljubljanskih večerov bo Haris Pilton, DJ, pionir Balkanbeata v Sloveniji. Mednarodno uveljavljeni jahalec plošč, ki trese plesišča z lastnimi remixi in produkcijo. Enfant terrible balkanbeat scene, ki s svojimi triurnimi seti izbranih ritmov ne pusti obiskovalca ravnodušnega. www.myspace.com/harisdirtypilton Soorganizacija Musicafe in Kino Šiška. Vstopnice: 10 EUR

CUK Kino Šiška – Četrti YU GO! Foltin, East Rodeo, Kar Češ Brass Band – Serijo rednih YU GO! večerov v novem letu začenjamo v četrtek, 21. januarja s trojico raznorodnih bendov, ki iskrivo prepletajo elemente avant rocka, jazz-funka in etna. Makedonci Foltin so verjetno najbolj specifičen bend ex-Yu teritorija, ki svoj glasbeni esperanto z neizmerno igrivostjo in strastjo krmarijo med etno-punkom, diskom in jazz-funk fuzijo med koncertnimi in gledališkim odri od Bolgarije do Francije.

Drugi glasbeni posebneži večera bodo East Rodeo, istrsko-italijanska avant-rock naveza z močnimi popadki free jazza in mutiranega etna, za katero je legendarni kitarist Marc Ribot izjavil: Med vplivi najdemo vse od Sun Raja do Sonic Youth do hardcora in nazaj. Poleg tega pa so še udarno dobri.

Program večera bo zaokrožila cerkljanska banda Kar Češ Brass Band, ki mladostno oživlja duh New Orleansa in ga preveva z balkanskimi vetrovi ter inovativnostjo novodobnih orkestrov, kot je sloviti Youngblood Brass Band.

YU GO! večer se bo neposredno prenašal preko Radia Študent (89,3 MHz).

Značke